Aktuelles
April 2024
Live Radio aus Schwanenwerder
„CGYNET Radio“ Live aus Schwanenwerder
24. April 2024, 13‑18 Uhr
auf FR-BB
Berlin UKW 88,4 MHz | Potsdam 90,7 MHz | DAB Kanal 7E
http://fr-bb.org
Seit Februar lebt Niki Matita, unsere Artist-in-Residence-Künstlerin, in unserem Atelierhaus auf Schwanenwerder. Die Klang- und Radiokünstlerin hört dem Ort Schwanenwerder zu. Sie lauscht und fängt ein, was Menschen, Tiere und Landschaft erzählen. Am Mittwoch, 24.04.2024 will sie dies mit Ihnen teilen.
Als Abschlusspräsentation wird sie mit Berliner und Brandenburger Radiokolleg*innen und Gästen live aus Schwanenwerder senden. Ein Ort, der neu entdeckt und belebt wird. Es wird spannende Gespräche geben, rund um das Thema Klang; die Insel, auch ganz neue Klangstücke sowie über den OpenCall eingereichte Hörstücke werden zu entdecken sein.
Verfolgen Sie die Abschlusspräsentation von Niki Matita und seien Sie Teil dieses Hörerlebnisses, live unter:
„CGYNET Radio“ Live aus Schwanenwerder
24. April 2024, 13‑18 Uhr
auf FR-BB
Berlin UKW 88,4 MHz | Potsdam 90,7 MHz | DAB Kanal 7E
http://fr-bb.org
Wir freuen uns sehr auf einen fantastischen Radio-Tag, den Sie lauschend am Radio miterleben können.
Einladung zur Vernissage
Ballons rollen auf uns zu!
Die Künstlerin Gabriele Ludewig zeigt erstmals ihre neue Serie „Balloons“.
Ausstellungsdauer: 04.05.‑27.07.2024
Künstler*innengespräch:
Gabriele Ludewig mit Mark Gisbourne
30. Mai 2024, 19‑20 Uhr
Kunstvoll kombiniert die Berliner Künstlerin feine Kurven und lebendige Farbnuancen. So entstehen Plastiken, die den Wunsch nach intensivem Betrachten hervorrufen und eine freudige Stimmung erzeugen.
In ihren künstlerischen Arbeiten geht es Gabriele Ludewig weniger um Gegenständlichkeit als um Atmosphäre, die sich in den Gegenständen transportiert. Malerei und Plastiken gleichermaßen leben von einer intensiven Energie, die nicht sichtbar, sondern nur spürbar ist.
Indem sie mit Formen und Farben neue Räume energetischer Konzentration schafft, gelingt es der Künstlerin, das Alltägliche zu transzendieren.
„Mit ihrer neuen Werkreihe Balloons schafft Gabriele Ludewig Plastiken kondensierter Energie. Fein ausbalancierte Wölbungen intensiver Farbigkeit fügen sich zu comicartigen Figuren, die Freude und Lebendigkeit ausstrahlen. Die getürmten Formen und Farben übertragen das Prinzip von Formulierung und Antwort im malerischen Prozess auf die Plastik. Die Balloons sind zugleich konkret und Inspiration für Imaginationen, die aus ihnen eine Gesellschaft schräger Charaktere machen.“ Lars Mextorf
Weitere Informationen finden Sie auf den Websites der Künstlerin:
Website gabrieleludewig.de
Instagram gabriele.ludewig
Wir freuen uns auf Ihr Erscheinen und einen wunderbaren Abend mit Getränk und Austausch mit Ihnen und der Künstlerin.
Für unsere Logistik: Geben Sie gerne Bescheid, ob Sie an dem Abend kommen.
Kontakt: contact[at]cordts-stiftung.de
Ausstellungsdauer: 04.05.‑27.07.2024
Öffnungszeiten: Do‑Fr 13‑19 Uhr, Sa 12‑18 Uhr
nogallery, Ludwigkirchstraße 10, Berlin-Wilmersdorf
Website www.women-artists-in-residence.berlin
Instagram cordts_art_foundation
März 2024
Vielfalt erleben, Vorurteile überwinden
Es ist uns eine besondere Freude, Sie zu unserer nächsten Veranstaltung einzuladen. Der Blaue Salon ist ein Ort der Begegnung, des Austauschs und der intellektuellen Weiterentwicklung für inspirierende Gespräche und anregende Diskussionen rund um Kunst, Kultur und Feminismus.
Die deutsche Pädagogin und Bestsellerautorin Florence Brokowski-Shekete setzt sich mit ihrem Motto „Raus aus den Schubladen!“ dafür ein, stereotype Denkmuster zu überwinden und die Vielfalt in den Lebenswegen der Menschen anzuerkennen. Ihr Anliegen ist es, über Alltagsrassismus aufzuklären und die Erfahrungen Schwarzer Menschen in Deutschland sichtbar zu machen. Vorurteile sollen abgebaut und ein tieferes Verständnis für die Vielfalt der Lebensrealitäten gefördert werden.
Im Mittelpunkt ihres Engagements steht das Empowerment von Menschen mit anderen Wurzeln in Deutschland. Dabei betont sie ihr Ziel, diese Gruppe zu stärken und zu befähigen. Dies trägt dazu bei, Selbstbewusstsein und Selbstbestimmung zu fördern, um den Herausforderungen des Alltagsrassismus besser begegnen zu können.
Durch die Erweiterung des eigenen Horizonts sollen Vorurteile abgebaut und eine integrativere Gesellschaft geschaffen werden. Florence Brokowski-Shekete legt großen Wert auf die Förderung des Dialogs zwischen verschiedenen Bevölkerungsgruppen, um Missverständnisse abzubauen und gemeinsame Werte zu betonen. Sie leistet einen wichtigen Beitrag zur Sensibilisierung für Themen wie Rassismus, Vielfalt und Empowerment, um positive Veränderungen in der Gesellschaft zu fördern.
Für unsere Logistik: Geben Sie bitte Bescheid, ob Sie an dem Abend kommen wollen.
Kontakt: contact[at]cordts-stiftung.de
Öffnungszeiten außerhalb der Veranstaltungen: Do‑Fr 13‑19 Uhr, Sa 12‑18 Uhr
nogallery, Ludwigkirchstraße 10, Berlin-Wilmersdorf
Website www.women-artists-in-residence.berlin
Instagram cordts_art_foundation
Februar 2024
Einladung zur Vernissage
Passend zum Weltfrauentag haben wir gemeinsam die Möglichkeit, die Kunst der revoltierenden Künstlerin zu erleben. Gerade an diesem Tag ist es uns, der Cordts Art Foundation, wichtig, Raum zu bieten und auf die Rolle von Künstlerinnen in der Gesellschaft aufmerksam zu machen.
Ausstellungsdauer: 09.03.‑27.04.2024
Kaj Osteroth weist rigoros auf Missstände hin, begegnet der Gesellschaft als Künstlerin und lässt ihre Bilder Geschichten erzählen und in Diskurs treten, ihre Bilder sind die Spiegelung einer gnadenlosen und harten Realität.
2022 | Öl auf Leinwand | 115 cm × 100 cm
Ihre Kunst pendelt mutig zwischen Naivität und Revolte, nähert sich distanzlos den Beziehungen der Welt und stellt die Konstrukte von Innen und Außen, Richtig und Gut konfrontierend in Frage. Kaj Osteroth führt in kritischen, unprätentiösen Bildern einen Dialog und erschafft eine rebellische Praxis mit leuchtenden Farben und durchbohrenden Blickstrukturen.
Der Titel „Und raus bist du“ verweist auf einen Kinder-Zählreim, doch die Bilder sind Appelle des Umbruchs, die die Betrachter*innen kraftvoll aufrufen.
Kaj Osteroth studierte an der UdK Berlin bei Prof. Stan Douglas und beendete 2006 als Meisterschülerin ihr Studium der Bildenden Kunst, gefolgt von einem Magister-Abschluss in Ethnologie und Kunstgeschichte 2008 an der FU Berlin.
Mit ihrer Arbeitsweise appelliert sie an feministische Zusammenschlüsse. Ihre internationale Bekanntheit erlangte sie auch durch die Zusammenarbeit mit Lydia Hamann als feministisches Duo „Hamann & Osteroth“. Sie hat weltweit an Ausstellungen teilgenommen, darunter 2019 im Museu de Arte de São Paulo und 2018 an der 10. Berlin Biennale. 2020 erhielt sie den Villa-Romana-Preis.
Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Künstlerin:
www.kaj-osteroth.com
2021 | Öl auf Leinwand | 140 cm × 130 cm
2023 | Öl auf Leinwand | 120 cm × 140 cm
Wir freuen uns auf Ihr Erscheinen und einen wunderbaren Abend mit Getränk und Austausch mit der Künstlerin und Ihnen.
Für unsere Logistik: Geben Sie gerne Bescheid, ob Sie an dem Abend vorbeikommen.
Kontakt: contact[at]cordts-stiftung.de
Ausstellungsdauer: 09.03.‑27.04.2024
Öffnungszeiten: Do‑Fr 13‑19 Uhr, Sa 12‑18 Uhr
nogallery, Ludwigkirchstraße 10, Berlin-Wilmersdorf
Website www.women-artists-in-residence.berlin
Instagram cordts_art_foundation
Januar 2024
Ein neues Stipendium beginnt …
Niki Matita ist eine in Berlin lebende Künstlerin, Forscherin und Kulturarbeiterin.
Vor allem das Radio und die Klangkunst bieten ihr eine große Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten und Formaten. Um diese zu entdecken, verbindet sie das Medium auch mit anderen Menschen und deren Anliegen und Kunstformen.
Der Aufenthalt auf einer Insel, umgeben von Wasser, bedeutet für sie Kontakt mit zwei essentiellen Trägern ihres flüchtigen Arbeitsmaterials:
„Luft und Wasser sind sich in einer Hinsicht gleich, denn sie transportieren Wellen. Die der Luft nehmen wir als Klang, Töne, Geräusche, Worte, Musik und Turbulenzen wahr. Sie umgeben uns, wo immer wir sind. Wellen überbrücken Entfernungen, die wir ohne Hilfsmittel physisch nicht erreichen könnten.
Was wir auditiv und physisch wahrnehmen, kann uns in unendliche Weiten tragen. Funkwellen umgeben uns auch dann, wenn wir sie nicht zu unserem Nutzen einsetzen. Sie sind omnipräsent und ewig.“ Niki Matita
Die Stipendiatin wird von Februar bis April 2024 auf Schwanenwerder leben.
Dezember 2023
Ausstellung verlängert
Die Holzbildhauerin und Lyrikerin Monika Müller-Klug, die erste Stipendiatin der Cordts Art Foundation, hat sich im Atelierhaus auf Schwanenwerder dem vielschichtigen Verhältnis von Mensch und Natur gewidmet. In ihren Skulpturen und in ihrer Poesie wird diese künstlerische Auseinandersetzung deutlich und erlebbar.
Die Ausstellung wurde seit der Eröffnung um eine Bronzeskulptur ergänzt, die Sie sich unbedingt anschauen sollten.
Öffnungszeiten: Do‑Fr 13‑19 Uhr, Sa 12‑18 Uhr
nogallery, Ludwigkirchstraße 10, Berlin-Wilmersdorf
Wir freuen uns auf Ihren Besuch in der „nogallery“.
Die „nogallery“ bleibt vom 23. Dezember 2023 bis zum 3. Januar 2024 geschlossen!
Wir wünschen Ihnen schöne Feiertage und einen entspannten Jahreswechsel und hoffen, Sie bald in unserer Galerie zu sehen.
Sonya Schönberger ist in das Künstlerhaus auf Schwanenwerder eingezogen
Sonya Schönberger ist eine in Berlin lebende Künstlerin, deren Praxis sich mit biografischen Brüchen vor dem Hintergrund politischer oder sozialer Umwälzungen auseinandersetzt. Quelle ihrer künstlerischen Auseinandersetzung sind die Menschen selber, die in biografischen Gesprächen darùˆber berichten. So sind einige Archive entstanden, aber auch bereits existierende, zum Teil gefundene Archive fließen in ihre Arbeit ein. Vor fünf Jahren rief sie das „Berliner Zimmer“ ins Leben, ein langzeitlich angelegtes Videoarchiv basierend auf den Erzählungen der Menschen in Berlin.
Sonya Schönberger wird von Ende Dezember 2023 bis Ende Januar 2024 in die Residenz auf Schwanenwerder einziehen, um, fernab des Berliner Trubels, zu arbeiten und den Ort der Ruhe für künstlerische Projektausarbeitungen und ihr Schreiben zu nutzen.
Das Besondere an ihrer Arbeitsweise ist der gekonnte und performative Einsatz verschiedener Medien, die gleichzeitig Narrative re- und dekonstruieren. Wir sind gespannt, was der Raum Schwanenwerder ihr dafür bieten wird.
Weitere Informationen finden Sie auf den Websites der Künstlerin:
www.sonyaschoenberger.de
berliner-zimmer.net
Oktober 2023
Einladung zur Vernissage
Vier Jahre ist es bereits her, dass unsere erste Stipendiatin, die Bildhauerin und Lyrikerin Monika Müller-Klug ins Haus auf Schwanenwerder einzog und der Wechselbeziehung zwischen Natur, Skulptur und Lyrik nachspürte. Dann kam der Virus, der Shutdown verhinderte, dass Monika Müller-Klug ihre Arbeiten der Öffentlichkeit vorstellen durfte. Nun endlich holen wir das nach und freuen uns auf einen wunderbaren Abend mit Lesung, Getränk und Austausch mit der Künstlerin.
Für unsere Logistik: Geben Sie gerne Bescheid, ob Sie an dem Abend vorbeikommen.
Kontakt: benedix[at]cordts-stiftung.de
Ausstellungsdauer: 28.10.‑31.12.2023
Öffnungszeiten: Do‑Fr 13‑19 Uhr, Sa 12‑18 Uhr
nogallery, Ludwigkirchstraße 10, Berlin-Wilmersdorf
Website www.women-artists-in-residence.berlin
Instagram cordts_art_foundation
August 2023
Dekolonialisierung von Sammlungen
Es ist uns eine besondere Freude, Sie zur nächsten Veranstaltung einzuladen. Der Blaue Salon ist ein Ort der Begegnung, des Austauschs und der intellektuellen Weiterentwicklung für inspirierende Gespräche und anregende Diskussionen rund um Kunst, Kultur und Gesellschaft.
Suy Lan Hopmann ist in der Kunst- und Kulturszene keine Unbekannte. Suy Lan Hopmann arbeitet freiberuflich zu den Themen Kolonialismus und Kolonialität, Rassismus und Migration sowie Gender und Queer. Zuletzt war sie Projektreferentin für die Dekolonisierung Hamburgs bei der Kulturbehörde der Stadt Hamburg. Als Kuratorin für Sonderprojekte und Diversity am Museum am Rothenbaum – Kulturen und Künste der Welt (MARKK) kuratierte sie unter anderem die Ausstellung „Hey Hamburg, kennst du Duala Manga Bell?“ zur deutsch-kamerunischen Kolonialgeschichte.
Im Mittelpunkt des Abends steht das aktuelle Thema der Dekolonialisierung von Sammlungen. Im Gespräch mit Suy Lan Hopmann werden ihre Erfahrungen und Ansätze zur erfolgreichen Umsetzung dieses komplexen Prozesses beleuchtet. Insbesondere ihre Arbeit als Kuratorin im Museum am Rothenbaum und ihre Rolle im Projekt „Decolonize Hamburg“ stehen dabei im Mittelpunkt. Die Dekolonisierung von Sammlungen ist von enormer Bedeutung, da sie viele Ebenen berührt und Raum für Umdenken und kritische Betrachtungsweisen schafft. Unsere Diskussion wird von einem kritischen Blick geprägt sein, der etablierte Positionen und Sichtweisen hinterfragt.
Bitte bestätigen Sie Ihre Teilnahme bis spätestens 22.08.2023 per E‑Mail an art[at]cordts-stiftung.de oder telefonisch über 0152 34115987. Wir würden uns sehr freuen, Sie bei diesem inspirierenden Abend begrüßen zu dürfen.
Die Ausstellung „Hey … Du rosa Drehmoment!“ der Bildhauerin Franziska Seifert ist noch bis Ende Oktober zu sehen.
Der nächste Blaue Salon mit Mithu Sanyal zum Thema „Sprache und Identität“ findet am Freitag, 15. September 2023 statt.
Öffnungszeiten außerhalb der Veranstaltungen:
Do‑Fr 13‑19 Uhr, Sa 12‑18 Uhr
nogallery, Ludwigkirchstraße 10, Berlin-Wilmersdorf
Website www.women-artists-in-residence.berlin
Instagram cordts_art_foundation
Juli 2023
Einladung zum Auftakt des Blauen Salons
Nach unserem ersten erfolgreichen Jahr in der „nogallery“ in Berlin-Wilmersdorf freuen wir uns jetzt auf eine neue, intime Reihe: den Blauen Salon. Zum Auftakt laden wir Sie herzlich ein.
Den eurozentrischen Blick auf die Kunst verändern
Soft Opening am Freitag, 4. August 2023, 17‑20 Uhr
nogallery, Ludwigkirchstraße 10, Berlin-Wilmersdorf
Zwei Installationen aus asiatischen Materialien der Bildhauerin Franziska Seifert bilden den Auftakt der geplanten Reihe in der „nogallery“. Putu Sridiniari, balinesische Künstlerin und aktuelle Stipendiatin der Cordts Art Foundation, ist anwesend und berichtet über die Sichtbarkeit asiatischer Künstlerinnen im heutigen und historisch kolonialen Kontext.
Ein spannender Auftakt zur Frage des eurozentrischen Blicks auf die Kunst.
Die Ausstellung setzt sich mit einer Diskussionsreihe, Lesungen und Vorträgen im Rahmen des Blauen Salons fort.
Dauer: August bis Ende Oktober 2023
Öffnungszeiten außerhalb der Veranstaltungen:
Do‑Fr 13‑19 Uhr, Sa 12‑18 Uhr
nogallery, Ludwigkirchstraße 10, Berlin-Wilmersdorf
Website www.women-artists-in-residence.berlin
Instagram cordts_art_foundation
Website www.bildhauerin-franziska-seifert.de
Instagram franziskaseifert_sculpture
Wir freuen uns auf Sie und unseren angeregten Austausch!
Künstlerin und Forscherin Putu Sridiniari aus Bali zieht nach Schwanenwerder
Als Forscherin der visuellen Kultur des globalen Südens ist Putu Sridiniari erstmals für längere Zeit in den ihr unbekannten Norden gereist. Bei ihr zuhause in Bali ist der Norden ein heiliger Ort, wo die Berge stehen.
Sie fragt sich: „Was macht diese Reise mit mir, wenn ich weiter nach Norden reise? Was finde ich dort und wie kann ich es mit meinen Ritualen verbinden? Welchen Gegenständen, Menschen und Orten um Schwanenwerder kann ich Bedeutung verleihen und kann sie als Werkzeug für meine spirituelle Praxis nutzen? Was verändert sich und was erweitert meine Praxis? Was sind die Gemeinsamkeiten zwischen uns?“
Wir sind gespannt, was Putu Sridiniari an diesem geschichtsträchtigen Ort mit frischem Blick vorfinden wird und wie sie ihre Beobachtungen in künstlerische Praxis umsetzt.
Putu Sridiniari wird bis September 2023 auf Schwanenwerder sein. Über öffentliche Veranstaltungen werden wir sie frühzeitig informieren.
Juni 2023
Einladung zur Werkschau
Lebendige Strukturen mit hochkomplexen unterirdischen Netzwerken wie Wurzeln und Myzele inspirieren die Zusammenarbeit von Olga Ulmann und May Hands. Auslöser für ihre Recherche ist der Zunderschwamm, eine Pilzart, die im Garten des Atelierhauses Schwanenwerder wuchert und den Ausgangspunkt für ihre gemeinsame Textilskulptur „secured entanglements“ bildet. Auf Schwanenwerder und in der „nogallery“ in Wilmersdorf präsentieren Ulmann und Hands Formen und Verflechtungen, welche sie aus dem dunklen Gewimmel an die Oberfläche bringen.
Anschließend Ausstellung in der „nogallery“
29. Juni bis 22. Juli 2023
Do‑Fr 13‑19 Uhr, Sa 12‑18 Uhr
nogallery, Ludwigkirchstraße, Wilmersdorf
Hania Luthufi und Samantha Wright im Skulpturengarten Damnatz
Unsere Stipendiatin Hania Mariam Luthufi konnte noch einmal ein Visum bekommen, um ihr Stipendium aus 2022 in 2023 fortzusetzen. Sie setzt ihre Kompositionsarbeit mit der Hamburgerin Samantha Wright fort und wird dies in drei Veranstaltungen präsentieren:
Im Rahmen des Offenen Ateleliers bei Franziska Seifert in Hamburg 9.‑11.06.2023, bei „Hammer Weine“ in Hamburg am 21.06.2023 und als eigenes Konzert.
Hania Luthufi (voc) und Samantha Wright (cl)
mit Niklas Werk (egit) und Alex Petratos (dr, perc)
18. Juni 2023, 17 Uhr
Skulpturengarten Damnatz, Am Elbdeich 19, 29472 Damnatz
Hania und Samantha haben sich bereits im vergangenen Jahr musikalisch kennen und lieben gelernt. Nun geht ihre musikalische Reise weiter.
In der ersten Hälfte des Abends präsentieren sie erstmals gemeinsame Kompositionen. Die Traditionen und Geschichten aus der östlichen Welt Hanias (insbesondere Sri Lanka und Nordbengalen) untermalt Samantha mit ihrer persönlichen Jazzgeschichte, verwoben mit melodiereichen Songs.
In der zweiten Hälfte bringen die Musiker Lieder zu Gehör, die von Nina Simone inspiriert sind, der großen Sängerin und Pianistin, die die Grenzen der musikalischen Genres verwischte und sich die Lieder zu ihren eigenen machte.
Eintritt ist frei, Spenden für die Kunst willkommen, Ihre Anmeldung erleichtert unsere Planung (Sitzplatzzahl begrenzt).
Kontakt:
Gabriele Benedix, benedix[at]cordts-stiftung.de
Veranstaltet von der Cordts Art Foundation in Kooperation mit der Franziska & Tim Cordts-Stiftung
April 2023
Zwei Künstlerinnen aus Frankfurt und aus London haben ihr Stipendium angetreten
Zum ersten Mal haben wir ein Künstlerinnen-Duo als Stipendiatinnen in unserem Residenzprogramm. Während Olga Ulmann bereits im Haus auf Schwanenwerder eingezogen ist, arbeitet May Hands vorerst digital mit. Kennengelernt haben sie sich während ihres Studiums. Seitdem verbindet die beiden Künstlerinnen das Arbeiten mit Textilien, von kleinen Skulpturen bis zu raumgreifenden Installationen, sowie die gemeinsamen Ausstellungen.
„Wir sind neugierig auf die Arbeit der anderen, auf die Kunst, die wir nun erstmals wirklich zusammen erarbeiten können. Bisher haben wir zwar gemeinsam, aber jede mit eigenen Werken ausgestellt. Nun an diesem außergewöhnlichen Ort gemeinsam etwas zu entwickeln und zu gestalten, ist eine besondere Chance, auf die wir uns sehr freuen!“ Olga Ulmann
May Hands verwendet in ihrer Arbeit traditionelle textilbasierte Techniken wie Einfärben, Spinnen und Weben und stellt diese in den Rahmen zeitgenössischer bildender Kunst.
Olga Ulmann ist eine praxisorientierte, künstlerische Forscherin, die die visuelle und materielle Welt der „Hoch- und Popkultur“ erforscht und ihre Erkenntnisse in Skulpturen, Installationen und Videoperformances umsetzt.
Während ihres Aufenthaltes möchten May und Olga nicht nur voneinander lernen, sondern auch von der Umgebung um den Wannsee. Der Ort selbst wird nicht nur ihr geografischer Treffpunkt, sondern auch der dritte Teilnehmer in ihrer Zusammenarbeit, der gleichzeitig den Prozess als auch das Ergebnis ihres Aufenthalts beeinflusst und mitgestaltet.
Die beiden Stipendiatinnen werden bis Juni 2023 auf Schwanenwerder sein.
Ab Juni 2023 werden die beiden ihre entstandenen Werke in den Räumen der „nogallery“ in der Ludwigkirchstraße in Wilmersdorf ausstellen. Das genaue Datum wird noch bekannt gegeben.
Einladung zur Vernissage
Alice Pedroletti „Her ship was so small“
27. April 2023, 16 Uhr
nogallery, Ludwigkirchstraße
Um 17 Uhr gibt es im Rahmen der Vernissage eine moderierte Gesprächsrunde:
„Toward the Archipelago“
Präsentation der Publikation „The city, the island. ATRII/Berlin“ von Alice Pedroletti, herausgegeben von ZK/U Press.
Eine Runde mit kritischen Überlegungen zwischen Alice Pedroletti, Alessandra Saviotti (Kulturaktivistin und Forscherin), Derek MF Di Fabio (Künstler) und dem Publikum. Dalia Maini moderiert das Gespräch (auf Englisch).
Die Arbeiten von Alice Pedroletti sind ab 1. April 2023 in der „nogallery“ zu sehen.
Öffnungszeiten: Donnerstag und Freitag 13‑19 Uhr, Samstag 12‑18 Uhr
Ausstellungsdauer: bis Ende Mai 2023
März 2023
Alice Pedroletti auf Schwanenwerder
Februar 2023
Januar 2023
Einladung zur Ausstellung
Ellen Sturm „Lost File“
Vernissage 27. Januar 2023
Midissage 9. März 2023
nogallery, Ludwigkirchstraße
Unsere Künstlerin Ellen Sturm zeigt in der „nogallery“ bis zum 26. März 2023 ihre ungewöhnlichen Installationen und Holzarbeiten: Skulpturhafte Körper in digitaler Form dank einer VR-Brille, ihre Farbholzschnitte an den Wänden bieten das mediale Gegenstück.
Öffnungszeiten: Donnerstag und Freitag 13‑19 Uhr, Samstag 12‑18 Uhr
Ausstellungsdauer: 28.01.‑26.03.2023
Dezember 2022
Neue Stipendiatin aus Italien zieht ins Haus ein
Inseln haben es der Künstlerin Alice Pedroletti, die viele Jahre zwischen Milan und Berlin gelebt hat, angetan. Als bildende Künstlerin untersucht sie die Beziehung zwischen Kunstwerk und Betrachter, die Aspekte des Seins und der Vision. Während ihres Stipendiums wird sie sich mit der Geschichte von Schwanenwerder beschäftigen, geografisch und historisch. Ihre Arbeit wird fotografisch und skulptural sein, mit Archivmaterial und Modellen. Sie wird bis Mitte Februar 2023 auf Schwanenwerder leben.
„Ich betrachte Inseln als Denkmäler, präexistente Architekturen, Sanduhren: zufällige, treibende, schwimmende Steine. Jede Insel, die ich untersuche, birgt unter Wasser eine zweite mögliche Insel. Sie ist scheinbar unbekannt, geheimnisvoll, unerreichbar.“ Alice Pedroletti
Alice Pedroletti forscht seit zehn Jahren über schwimmende Inseln. Derzeit stehen Boote – die Objekte, die wir benutzen, um Inseln zu erreichen, unabhängig von geografischen und urbanen Orten oder sozialen Bedingungen – im Mittelpunkt ihrer Untersuchungen. Sie arbeitet an einem Prototyp eines faltbaren und tragbaren Skulpturenboots: ein metaphorisches, körpergroßes „Objekt“, mit dem die realen und imaginären Orte, die sie erforscht, erreicht werden können.
Ab April 2023 wird die Stipendiatin dann in den neuen Räumen der „nogallery“ in der Ludwigkirchstraße in Wilmersdorf ausstellen. Das genaue Datum wird noch bekannt gegeben.
November 2022
Einladung zur Tanzperformance „Bluebottle Flies“
„Eine Erkundung der Wahrnehmungen und Erfahrungen von psychosozialem Verhalten“
Eine weit verbreitete Krankheit, doch meist unterschätzt: die bipolare Störung.
Unsere diesjährige Stipendiatin Amany Atef aus Ägypten möchte ein Bewusstsein schaffen für ein Leben zwischen Hochgefühl und Depression – umgesetzt in einer ungewöhnlichen Performance.
Choreographin: Amany Atef
Sound Art: Makoto Sakamoto
23. November 2022, Einlass 20:30 Uhr
Taborkirche, Taborstraße 17, Berlin (nahe U‑Bahnhof Schlesisches Tor)
Oktober 2022
Einladung zur Vernissage
Unsere Stipendiatin Hau Chun Kwong eröffnet am 27. Oktober ihre Ausstellung in unseren neuen Räumen in der Ludwigkirchstraße im bunten Stadtteil Wilmersdorf. Die Künstlerin hatte im Frühjahr 2022 ihr Stipendium auf Schwanenwerder beendet, wegen der Pandemie in kleinem Rahmen. Wir freuen uns, ihre Kunst nun im Zentrum Berlins noch einmal einem breiteren Publikum zeigen zu können. Hau Chun Kwong stellt Werke aus, die auf Schwanenwerder entstanden sind, aber auch neue Arbeiten aus ihrem inspirierenden Schaffen, mit dem sie die einfachste Schönheit der Natur lebendig macht.
Wir freuen uns auf Sie, auf unseren Austausch. Anmeldungen unter: benedix[at]cordts-stiftung.de, Tel. 040 75666122.
nogallery – Noch mehr Raum für Frau
Die Cordts Art Foundation ist eine gemeinnützige Stiftung, die hauptsächlich in Berlin aktiv ist – explizit für Frauen in der Kunst. Sie betreibt das 2018 umgebaute Haus aus den 30er Jahren in Berlin-Schwanenwerder, in dem die Stipendiatinnen kostenlos arbeiten und wohnen können, je nach Wunsch und Abmachung zwischen zwei und zehn Monaten.
Begleitend zum Stipendium findet im Künstlerhaus auch eine öffentliche Veranstaltung – Lesung, Konzert, Ausstellung, Performance etc. – statt.
Seit August 2022 hat die Stiftung im bunten Stadtteil Wilmersdorf die wunderbaren Galerieräume in der Ludwigkirchstraße dazugemietet, um den Künstlerinnen einen weiteren Showroom im Herzen Berlins zu ermöglichen. Die neuen Ausstellungsräume sind ausschließlich für die Künstlerinnen der Cordts Art Foundation – für ehemalige und zukünftige Stipendiatinnen – gedacht.
Es ist uns noch einmal wichtig zu betonen, dass wir keine Galerietätigkeit ausüben wollen und werden. Die Künstlerinnen können ihre dort gezeigten Werke anbieten und verkaufen, die Stiftung nimmt keine Prozente oder andere Provisionen, erbittet aber eine zeitliche Anwesenheit an einigen Öffnungstagen. Wir setzen auf Zusammenarbeit und Initiative und sind dem Gemeinwesen für möglichst viele Künstlerinnen verpflichtet. Daher der programmatische Name „nogallery“ oder auch frei nach Magritte: „Das ist keine Galerie“.
Wir freuen uns auf Interaktionen vielfältiger Art!
Informieren Sie sich über das Programm und die kommenden Stipendiatinnen und folgen Sie uns:
Instagram cordts_art_foundation
Website www.women-artists-in-residence.berlin
September 2022
Tänzerin und Choreografin aus Ägypten hat ihr Stipendium angetreten
Die Tänzerin und Pädagogin Amany Atef ist am 1. September 2022 in das Künstlerhaus eingezogen. Sie wird ihr Stipendium nutzen, um an ihrem Forschungsprojekt „Bluebottle Flies“ weiterzuarbeiten – ein Projekt über die Wahrnehmungen und Erfahrungen von psychologisch-sozialem Verhalten. Amany Atef möchte ein Bewusstsein schaffen über eine der am meisten unterschätzten psychischen Störungen, die bipolare Störung, an der Millionen Menschen weltweit leiden; ein Leben zwischen Hochgefühl und Depression.
Während ihres künstlerischen Aufenthalts wird Amany Atef eine Choreografie entwickeln, die ihre Arbeit über das soziale und individuelle psychologische Ungleichgewicht in eine Tanzperformance umsetzt.
„Ich behaupte weiterhin, dass unser Verständnis von psychischen Störungen nach wie vor begrenzt ist, insbesondere in den Ländern des Nahen Ostens, Arabiens und Afrikas. Deshalb konzentriert sich meine Arbeit darauf, Verbindungen zwischen Kunst und Psychologie herzustellen.“ Amany Atef
Amany Atef hat zeitgenössischen Tanz an der Kunstfakultät der Helwan-Universität in Kairo studiert. Sie arbeitet als zeitgenössische Performerin, Theaterschauspielerin, Choreografin und Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und Ballett. Sie glaubt fest daran, dass Kunst als Werkzeug für die menschliche Entwicklung genutzt werden kann, dass sie Menschen und Gemeinschaften zusammenbringt.
In ihrer Arbeit verwendet sie auch partizipatives Theater, therapeutisches Drama und andere kunstbasierte Prozesse für Heilung, Dialog und gesellschaftliche Gemeinsamkeit.
Die Künstlerin wird ihr Stipendium Ende November mit der Präsentation ihrer Tanzperformance beenden.
August 2022
Sankhara
Konzert im Skulpturengarten Damnatz
Eine weltmusikalische Reise, exklusiv für den Auftritt in Damnatz:
Hania Luthufi (Gesang, Sitar), Eleftheria Daoultzi (pers. Harfe), Ravi Srinivasan (Tablas)
4. September 2022, 16 Uhr
Skulpturengarten Damnatz, Am Elbdeich 19, 29472 Damnatz
Es gibt diese Stimmen, die einen sofort packen. Hania Luthufi gehört definitiv dazu. Die außergewöhnliche Sängerin aus Sri Lanka hat sich sowohl mit den klassischen indischen Traditionen als auch Jazzstandards à la Billie Holiday und Chet Baker auseinandergesetzt.
Für ihren Auftritt im Wendland hat sie zwei besondere Musiker dazu geholt: die Griechin Eleftheria Daoultzi, die den türkischen Kanun – eine Art persischer Harfe – spielt, und den jetzt in Berlin lebenden Ravi Srinivasan, Perkussionist und Komponist, der extra seine Tablas auspackt.
Zusammen entführen sie uns im besonderen Umfeld des Skulpturengartens Damnatz in die Welt des Orients. Eine Auswahl an Weltmusik, die klassische indische und volkstümliche Melodien aus verschiedenen Regionen Südostasiens miteinander verbindet und diese Melodien mit ihrer eigenen Ästhetik neu interpretiert.
Ein einzigartiges Klangbild, das viele Geschichten für den Zuhörer bereithält. Und ein wenig werden auch Nina Simone und Billie Holiday um die Ecke schauen.
Kontakt:
Gabriele Benedix, benedix[at]cordts-stiftung.de
Veranstaltet von der Cordts Art Foundation in Kooperation mit der Franziska & Tim Cordts-Stiftung
Sängerin aus Sri Lanka startet ihr Stipendium
Eine Leidenschaft, viele Kulturen: Die Sängerin und Komponistin Hania Mariam Luthufi verbindet in ihrer Musik die musikalischen Traditionen ihrer Heimat Sri Lankas mit der freien Improvisation des Jazz. Besonders verwurzelt sieht sie sich in der traditionellen Musik Indiens, wo sie 10 Jahre intensiv Musik studiert hat. Sie hat bereits zahlreiche Filmmusiken komponiert, Masterklassen geleitet und eine eigene Schule in Sri Lanka gegründet, um die Bedeutung der Musik trotz oder gerade in all den Unruhen zu stärken.
„Meine Faszination für den Jazz habe ich schon als Kind entdeckt. Aber ich wollte weiter. Ich liebe es, mich mit den Wurzeln der Musik auseinanderzusetzen, diese miteinander zu verflechten. Dabei helfen mir besonders die alten Sanskrit-Sprachen, die ich durch den Gesang erlerne.“ Hania Mariam Luthufi
Dabei erspürt Hania Luthufi feinfühlig Situationen und Emotionen, die sich in ihren Kompositionen in einem sich öffnenden Klangteppich entfalten. Die Sängerin wird sich während ihres Stipendiums weiter mit europäischen Musiktraditionen auseinandersetzen. Besonders neugierig ist sie auf die Verbindung mit europäischen Kulturen, die sie mit der indischen Gesangstradition verbinden will. Hierfür besucht sie im Rahmen des Stipendiums Griechenland, um deren Musiktradition zu studieren, in Berlin dann setzt sie dies zusammen mit der britischen Klarinettistin Samantha Wright, die in Hamburg Jazz unterrichtet. Dabei wird eine eigene, alles verbindende Komposition entstehen. Und wer weiß, vielleicht fließen auch ein paar Grooves aus ihrer Zeit mit ihrer afro-kubanischen Band aus Sri Lanka ein.
Hania Luthufi wird ihre Musik in verschiedenen Showcases präsentieren.
Am 04.08. und 07.08. in Berlin zur Eröffnung der Vernissage der Stifterin und Bildhauerin Franziska Seifert, am 27.08. auf dem Musikfestival der Cordts-Stiftung (private Veranstaltung), am 31.08. bei „Hammer Weine“ in Hamburg und am 04.09.2022 im Skulpturengarten Damnatz.
Die Künstlerin wird ihr Stipendium Mitte September beenden.
Juli 2022
Einladung zu zwei Vernissagen
Die Cordts Art Foundation hat jetzt einen Ausstellungsraum in Berlins Zentrum. Hier können unsere Stipendiatinnen und anderer Künstlerinnen für einen längeren Zeitraum ihre Werke zeigen, ohne die Stipendiatinnen im Stiftungshaus auf Schwanenwerder zu stören. Wir freuen uns sehr über „Noch mehr Raum für Frau“, mit dem wir gut erreichbar unsere Vision, Frauen in der Kunst selbstbewusst nach vorne zu holen, weiter verfolgen. Ein weiterer Schritt für die Bildung des internationalen Netzwerks für Frauen in der Kunst.
Wir laden Sie ein zur großen Eröffnung mit Installationen und Werken der Stifterin und Bildhauerin Franziska Seifert, mit gleich zwei Vernissagen: am 04.08. in den neuen Räumen, am 07.08. im Stiftungshaus auf Schwanenwerder. Anschließend können Sie die Ausstellungen an allen Wochenenden im August besuchen.
Litfaßsäule infernal
Installation von Franziska Seifert 2022
Wir bitten um Anmeldung per Mail an benedix[at]cordts-stiftung.de.
Tulip Tulpe
Unsere Stipendiatin Chun Sue aus dem Jahr 2020 hat ein neues Gedichtband herausgegeben – mit chinesischen, englischen und deutschen Gedichten, übersetzt von Martin Winter und mit Zeichnungen von An Qi.
Die Sammlung dieser Gedichte, ihre Herzensangelegenheit, ist im Februar 2022 von fabrik.transit herausgegeben worden.
Wir wünschen alles Gute!
Mai 2022
Einladung zur Werkschau
„Keine Enten in Sicht, Wind“
Werkschau und Lecture Performance mit Sonja Knecht
18./19. Juni 2022
Wir laden Sie herzlich ein zur Lecture Performance mit Textkünstlerin Sonja Knecht. Wir freuen uns so sehr, dass sich die Veranstaltungen wieder öffnen und wir Sie auch indoor begrüßen können, dass wir Sie gleich zweimal einladen: wahlweise für Samstagnachmittag (15:00 Uhr) oder zu unserer gewohnten Sonntagszeit ab 12:00 Uhr.
Bitte geben Sie uns für unsere Planung Bescheid, ob und mit wem Sie kommen, gerne mit Mail an benedix[at]cordts-stiftung.de.
Wir freuen uns auf Sie!
April 2022
Einladung zum Offenen Atelier
„Endemic Forest“
Offenes Atelier mit Hau Chun Kwong
1. Mai 2022
Wir laden Sie herzlich ein zum Offenen Atelier unserer Stipendiatin Hau Chun Kwong am Sonntag, 01.05.2022. Wir freuen uns, dass sich die Veranstaltungen wieder öffnen und wir Sie auch indoor begrüßen können. Zum eigenen Schutz möchten wir aber trotzdem in der Enge des Hauses das Tragen einer FPP2-Maske empfehlen. Bitte geben Sie uns für unsere Planung Bescheid, ob und mit wem Sie kommen. Kontakt: benedix[at]cordts-stiftung.de
Wir freuen uns auf Sie!
Impressionen
Eindrücke von der Lecture Performance „Fenchel auf Inseln“ mit Sonja Knecht am 31. März 2022
© Cordts Art Foundation
© Cordts Art Foundation
© Cordts Art Foundation
© Cordts Art Foundation
© Cordts Art Foundation
© Cordts Art Foundation
© Cordts Art Foundation
März 2022
Hau Chun Kwong aus München / Hongkong auf Schwanenwerder
Das Projekt „Chinas Künstlerinnen residieren in Berlin-Schwanenwerder“ begrüßt seine vierte Stipendiatin: Die Bildende Künstlerin Hau Chun Kwong ist ins Künstlerhaus gezogen. Sie wird die Zeit der Ruhe auf Schwanenwerder nutzen, um die Auswirkungen der Erinnerungen und Verletzungen von Menschen künstlerisch zu erspüren.
I am listening where the wind blows …
„Das Leben von Natur ist endlos, voller Kraft und Freiheit.“ Im Leben und im Tod sucht Hau Chun Kwong nach inneren Gefühlen und Stimmen, will die einfachste Schönheit der Natur lebendig machen. Dafür verwendet sie verschiedene Techniken wie Worte, Arbeiten auf Papier, Holzschnitte, stehende Bilder oder Videos – ein emotionaler Dialog.
„Die Ruhe auf Schwanenwerder gibt mir endlich die Möglichkeit, den feinen Stimmen nachzuspüren. Zeitgleich mit mir sind viele Flüchtlinge aus der Ukraine in Berlin angekommen, einer alten Stadt mit Traumata und Geschichte. Die inneren Widersprüche, wie das Auf und Ab der Meereswogen – vielleicht ist es dieses Gefühl des Endes, das mich wieder ernsthaft auf Berlin blicken lässt, ein Passant, der hier nicht hingehört.“
Hau Chun Kwong stellt bereits seit 1988 weltweit aus, unter anderem in ihrer Heimatstadt Hongkong, München, Italien oder Bozen. Sie hat in der Akademie der Bildenden Künste in Kanton und München studiert, war u. a. Meisterschülerin bei Prof. Cristina Iglesias und hat den 1. Preis des StadtAcker-Kunstprojekts 2018 gewonnen.
Einladung zur Lesung in Hamburg
„Fenchel auf Inseln“
Lecture Performance mit Sonja Knecht
31. März 2022
Es sind sehr bewegte Zeiten, die uns alle sehr treffen. Trotzdem und umso mehr möchten wir einen Punkt der Freude setzen. Unsere Stipendiatin aus Berlin – die Textkünstlerin Sonja Knecht – liest und performt am 31.03.2022 in der Ersten Etage in Hamburg-Wilhelmsburg. Im Gepäck hat sie neben ihrer Lyrik einen handfesten Einblick in ihre Buchstaben-Schönheiten.
Eine wunderbare Kooperation der Cordts Art Foundation mit der Ersten Etage Wilhelmsburg, ein wunderbarer Anlass, auch in Hamburg die Arbeit und Vision der Cordts Art Foundation für die Frauen in der Kunst vorzustellen.
Nach aktuellem Stand dürfen wir tatsächlich wieder bis zu 200 Personen indoor einladen – einzige Bedingung das Tragen der FPP2-Maske (die medizinische Maske reicht in diesem Fall nicht). Da wir auch Getränke und Knabbereien anbieten, möchten wir Sie zu Ihrem eigenen Schutz anregen, trotzdem zusätzlich auf die 3G-Regel zu achten, vorbehaltlich der tagesaktuellen Lage.
Bitte melden Sie sich für unsere Planung an unter art[at]die-erste-etage.de.
Februar 2022
Rückblick: Anja Asche
November 2021
Die Berlinerin Sonja Knecht hat ihre Residenzzeit angetreten
Die Textkünstlerin Sonja Knecht nutzt das Inselhaus über den Winter als Schreibatelier. Sie bleibt von November 2021 bis Februar 2022. Zum Ende ihres Aufenthalts auf Schwanenwerder plant sie eine visuell-verbale Werkschau, gibt Einblick in ihre Schreibprozesse und liest aus ihrer experimentellen Lyrik.
Update
Safe the date: Wegen der Pandemie findet die Abschlussveranstaltung am 18. und 19. Juni 2022 statt – Lesung und mehr mit Sonja Knecht.
Vorab freuen wir uns auf sie am 31. März 2022 in der Ersten Etage, Hamburg-Wilhelmsburg. Ausführliche Informationen: Einladung zur Lecture Performance
Oktober 2021
Impressionen
Eindrücke von der Werkschau „Verdichtung und Prägung“ – Installationen, Collagen und Zeichnungen von Anja Asche am 3. Oktober 2021
September 2021
Besuch in Hamburg
Einladung zur Werkschau
„Verdichtung und Prägung“
Installationen, Collagen und Zeichnungen von Anja Asche
3. Oktober 2021
Natürlich halten wir uns an die dann gültigen Hygieneregeln. Die Einhaltung der 3G-Regel ist für uns selbstverständlich, wir hoffen, auch für Sie. Daher bitten wir Sie um vorherige Anmeldung unter benedix[at]cordts-stiftung.de, damit wir entsprechend planen können.
Rückblick: Lisa Chang Lee
August 2021
Rückblick: Flügelschlag Fernost – Künstlerinnen auf Schwanenwerder
Juli 2021
Die Berlinerin Anja Asche ist eingezogen
Die experimentelle Künstlerin Anja Asche setzt sich in ihrer Arbeit auf subtile Weise mit der Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit der Identität auseinander. Dabei geht sie auch der Frage nach, inwieweit das Individuum durch das Umfeld und durch gesellschaftliche Normen beeinflusst wird:
„Mein Interesse gilt dabei besonders den Begrenzungen und Stereotypen, denen Frauen unterworfen sind. Mein persönlicher Lebensweg ist … Ausgangspunkt für meine künstlerischen Untersuchungen. Hier setzt das Programm der Cordts Art Foundation an.“
Anja Asche wird in ihrer Residenzzeit mit ungewöhnlichen Materialien arbeiten, wie Gelwachs, Petrischalen und natürlichen Fundstücken – beispielsweise Samen, Äste, Gräser. Dabei strebt sie großformatige und dennoch filigrane Werke und Installationen an.
Sie bleibt bis zum 31. Oktober 2021 im Atelierhaus. Am 3. Oktober 2021 ist eine Werkschau im Haus geplant.
Juni 2021
Eröffnungsrede 20.06.2021 Berlin-Schwanenwerder, Cordts Art Foundation
Liebe Gäste, liebe Kunstfreund*innen,
vor nicht mal ganz zwei Jahren haben wir dieses Projekt, das sich an Frauen wendet, in Berlin gegründet, um Künstlerinnen einen Arbeitsaufenthalt mit anschließender Öffentlichkeit zu bieten.
Covid-19 hat uns direkten Weg nach Asien und in die Welt verstellt, aber wir sind es gewohnt, Hindernisse zu umgehen oder aus dem Weg zu räumen. Durch unsere enge Verbundenheit mit der Deutsch-Chinesischen Gesellschaft für kulturellen Austausch und der hier anwesenden Frau Prof. Yu Zhang ist es uns gelungen, drei chinesische Künstlerinnen seit November 2020 ins Haus zu holen und zu unterstützen.
© Cordts Art Foundation / GeKA e. V.
© Cordts Art Foundation / GeKA e. V.
Da sie alle in Berlin, Deutschland und England leben, konnten wir diese Idee des Austausches überhaupt umsetzen – worüber ich sehr froh bin.
Zwei der Künstlerinnen sind heute anwesend, es ist die bekannte feministische Malerin Jiny Lan aus Düsseldorf und Lisa Chang Lee aus London, deren Interesse sich um Landschaft, Urbanisierung, das Verhältnis des Menschen zur Umwelt multimedial dreht – beide sind hier vertreten mit einer kleinen Auswahl ihrer Projekte.
Am ersten Juli wird dann hier für vier Monate Frau Anja Asche einziehen – eine in Berlin ansässige, aus der Nähe von Kassel stammende Künstlerin, auf die wir uns schon sehr freuen. Bewerbungen aus der ganzen Welt gehen bei uns ein und sagen uns, dass wir eine aktuelle Leerstelle besetzen mit unserem Angebot. Die nächsten zwei Jahre sind voll besetzt – und wir erwarten neue spannende Frauen.
Der Kampf um Sichtbarkeit für die Frauen in der Kunst ist durchgängig aktuell. Gerade läuft eine Ausstellung mit diesem Titel hier in der Berliner Nationalgalerie. Die von der Französin Camille Morineau gegründete Non-Profit-Organisation AWARE und die in Florenz tätige AWA sind Träger von Projekten, die sich mit folgendem Phänomen befassen.
Über die letzten 100 bis 150 Jahre wurden Werke von erfolgreichen Künstlerinnen, die sich genauso auf dem Markt durchsetzen konnten wie ihre männlichen Kollegen, von Museen und Sammlungen – also durchaus nicht nur von Privatpersonen – angekauft. In den Depots liegen Hunderte nie gesehener Werke: Alles vergessen, nicht restauriert und in der Kunstgeschichte nie erwähnt.
© Cordts Art Foundation / GeKA e. V.
© Cordts Art Foundation / GeKA e. V.
Die von mir oben erwähnten Organisationen haben es sich zur Prämisse gemacht, diese Schätze zu heben, zu restaurieren, zu zeigen und vor allem sich um die Sichtbarkeit in der kunstgeschichtlichen Einordnung zu kümmern – das wird der schwerste Punkt sein.
Ich erwähne es nochmal an dieser Stelle: Kuratoren, Galeristen, Verleger, Publizisten, Sammler – in erster Linie immer Männer – und daraus ergibt sich eine bestimmte Sichtweise. Wir stehen hier also vor diesem aufgeladenen aktuellen Diskurs und können aktuell und leibhaftig mit Maske in Covid-19-Zeiten etwas direkt tun, um diesen Zustand zu verändern.
Die Kunst von Frauen muss gezeigt, gesehen, besprochen, diskutiert, gesammelt und bewahrt werden. Aber immer mit leidenschaftlichem Herzen und stets mit ganzem Einsatz.
Das ist mein großer Wunsch.
Ihre Franziska Cordts
© Cordts Art Foundation / GeKA e. V.
Rückblick: Jiny Lan – Ein Besuch auf Schwanenwerder
Mai 2021
Die dritte Chinesin auf Schwanenwerder
Das Projekt „Chinas Künstlerinnen residieren in Berlin-Schwanenwerder“ begrüßt seine dritte Stipendiatin: Die junge Künstlerin Lisa Chang Lee ist im Mai ins Künstlerhaus gezogen. Sie wird sich auf besondere Weise mit der Geschichte des Grunewalds beschäftigen. Denn dieser heute für Naherholung so bekannte „Grüne Wald“ in Berlin ist voller Geschichte.
Prägung des Vergangenen in der Natur auf unsere Wahrnehmung heute
Lisa Chang Lee (geb. 1986, lebt und arbeitet in Peking und London) arbeitet mit einer Reihe von Medien wie Bewegtbild, Installation, Sound und Fotografie. Während ihrer Residenz wird sie den Grunewald nach Spuren aus der komplexen Geschichte des Waldes erforschen: vom Zufluchtsort der Wohlhabenden während der industriellen Revolution bis zur Ruhestätte der namenlosen Arbeiter; vom grünen Schild der Abhörstation während des Kalten Krieges bis zum Bewahrer hunderter nicht explodierter Bomben aus dem Zweiten Weltkrieg.
„Ich freue mich besonders, an diesen Ort zu kommen, da mein Vater kurz vor dem Mauerfall für einen Monat als Gastprofessor an der Universität der Künste in Berlin lehrte. Darüber fühle ich mich sehr mit der besonderen Geschichte der Stadt verbunden und möchte ihrer Prägung für das Heute nachgehen.“ Lisa Chang Lee
Lisa Chang Lee hat bereits national und international ausgestellt, u. a. in der York Art Gallery, der Seoul Biennale für Architektur und Urbanismus (Südkorea), Ashmolean Museum (UK).
März 2021
Die zweite Chinesin ist in das Künstlerhaus auf Schwanenwerder eingezogen
Drei Jahre fördern zwei gemeinnützige Institutionen in ihrem gemeinsamen Projekt chinesische Künstlerinnen als Artist-in-Residence „Chinas Künstlerinnen residieren in Berlin-Schwanenwerder“:
die Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen kulturellen Austausch e. V. (GeKA, Berlin) und die Cordts Art Foundation (Hamburg). Der Startschuss fiel im November 2020. Im Februar 2021 ist die zweite chinesische Künstlerin in dem Haus auf der Berliner Insel Schwanenwerder eingezogen, um ungestört ihrer Kunst nachzugehen.
Internationale Konzeptkünstlerin
Jiny Lan, eine international angesehene chinesische Konzeptkünstlerin, thematisiert in ihren großformatigen Arbeiten das urbane Leben in den Metropolen dieser Welt. Ausgebildet an der National Academy of Fine Arts in Zhejiang in China lebt die Malerin seit 1995 in Deutschland und verbindet künstlerische Traditionen Asiens und Europas zu ihrer eigenen Bildsprache. In Gemälden von ästhetischer Prägnanz hinterfragt sie moralische und traditionelle Frauenbilder in China in umfangreichen Serien.
Auf Schwanenwerder freut sich Jiny Lan besonders über die Nähe zum Wasser: „Dem Wasser verdanke ich viel. Das Künstlerhaus auf der Insel hat mich sofort inspiriert.“ Heute lebt sie im Ruhrgebiet und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Düsseldorf.
Januar 2021
Vor knapp drei Monaten ist unser Kooperationsprojekt „Chinas Künstlerinnen residieren in Berlin-Schwanenwerder“ mit der Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen kulturellen Austausch e. V. (GeKA) gestartet. Wir freuen uns, dass dieses Projekt auch filmisch festgehalten und dokumentiert wird, und möchten an dieser Stelle gerne die Regisseurin vorstellen.
Claudia Dejá arbeitet als Autorin, Regisseurin und Produzentin. Sie realisiert Dokumentationen und Reportagen für ARD, ZDF und ARTE. In ihren Produktionen sucht sie nach den besonderen Geschichten aus dem richtigen Leben, Geschichten, die uns berühren. Unterwegs im In- und Ausland will sie zeigen, was Menschen bewegt, womit sie zu kämpfen haben, was sie ausmacht.
November 2020
Chinas Schriftstellerin Chun Sue beginnt ihre Künstlerresidenz auf der Insel Schwanenwerder
Zwei private gemeinnützige Förderinstitutionen – Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen kulturellen Austausch e. V. (GeKA, Berlin) und Cordts Art Foundation (Hamburg) – beginnen im November 2020 gemeinsam ihr dreijähriges Artist-in-Residence-Projekt „Chinas Künstlerinnen residieren in Berlin-Schwanenwerder“.
Die erste teilnehmende Künstlerin ist Chun Sue, bekannte Dichterin und Schriftstellerin aus Beijing.
Chun Sue ist 1983 in Nordchina geboren und gilt als eine Vertreterin der Transformationsgeneration Chinas. Sie hat bisher fünf Romane, drei Essay- und zwei Gedichtsammlungen veröffentlicht. Ihre ersten beiden Romane – u. a. „Beijing Doll“ (2002) – wurden zwischenzeitlich von chinesischen Behörden verboten, sind aber nun wieder im Druck. Einige ihrer Werke wurden bereits ins Englische übersetzt.
Chu Sue ist laut eigener Aussage sofort am ersten Tag entspannt auf der wohl exklusivsten Insel Berlins. In einem kleinen Häuschen direkt am Wasser auf der Insel wird sie nun zwei Monate wohnen und arbeiten.
„Die Energie stimmt einfach. Ich spüre Inspiration und habe ein sehr gutes Gefühl, dass ich hier während der Residenz etwas Neues schaffen kann.“
Oktober 2020
Der Texte Töne
Die zweite Stipendiatin Gabriele Stötzer war für vier Monate im Künstlerhaus
Von irgendwo wehten feine Trompetenklänge über die Havel, durchsetzt mit Klängen aus einem weit aus Südafrika eingereisten Harmonium – und immer wieder die ruhige Stimme, die einen so gar nicht beruhigenden Text einwarf. Die Besucher der Abschlussausstellung von Gabriele Stötzer am 4. Oktober 2020 waren erstaunt, beglückt und irritiert. Nach einem Sommer voller Absagen nun eine glücklich durchgeführte Veranstaltung mit Skizzen, Porträtserien und Livemusik durchwoben von harter Geschichte – greifbar nah und doch mit gebührendem Abstand.
Gabriele Stötzer ist die zweite Stipendiatin der Cordts Art Foundation. Sie ist eingesprungen, als klar wurde, dass infolge der internationalen Reisebeschränkungen die Indonesierin Putu Sridiniari nicht kommen kann.
„Ein Glücksfall für beide Seiten. Gabriele Stötzers Kunst ist eng mit der Geschichte Berlins, mit der Geschichte Deutschlands verbunden. Und mir ist es wichtig, dass das Künstlerhaus auch in der Corona-Zeit genutzt wird.“ Stifterin Franziska Seifert
Die Kunst war stärker
Gabriele Stötzers Kunst ist eng mit ihrer Auseinandersetzung ihrer Geschichte in der damaligen DDR verflochten. Gefängnis, Untergrund, Verfolgung durch die Stasi mit dem Ziel, sie zu vereinsamen, sie gar bis in den Selbstmord zu treiben. Ihr Vergehen? Unterschriften sammeln gegen die Ausbürgerung Wolf Biermanns. Anfangs. Später dann ihre Auseinandersetzung mit der Rolle der Frau in der männergeprägten Domäne, durch Verfassen von Texten, im Suchen der weiblichen Sprache, in der weiblichen Kunst durch Aktmalerei und Performances, Super-8-Filme und Fotoserien.
„Es war mein Traum. Er hat mich gerettet, als ich 1977 im Krankenhaus des Frauenknasts nach einer Fehloperation aufwachte und realisierte – ich habe alles da draußen verloren.“ Sie hätte sich in eine Depression verkriechen können. Aber bei der Erfurterin hat es einen wahren Schaffensprozess losgetreten. Ihr Thema bis heute: Frauen im Knast, Frauen im Leid – ein tränenreicher Prozess. „Die Scham zu überwinden und das Innere nach außen zu holen, nicht den Mund zu halten“, erklärt sie. „Und immer wieder Grenzen zu überschreiten. Die Grenzen nach innen, richtige und fiktive – das beschäftigt mich heute.“
Endlich was Schönes machen
Und so kam es ihr vor wie ein zweiter Traum, als sie das erste Mal im Künstlerhaus auf Schwanenwerder ankam. „Es ist ein wahrhaft außergewöhnlich inspirierender Ort. Ich konnte mein Glück nicht fassen“, sagt die Stipendiatin. Von tief innen kam die Bewegung, durchgespült, durchgewühlt. Alle alten Erinnerungen in einem Fluss wollten aufgearbeitet werden. Und wurden. Das morgendliche Bad in der Havel, der aktive Austausch mit alten Weggefährten aus ihrer Untergrundzeit, die jetzt in Berlin leben, das Haus – all das setzte einen schier unerschöpflichen Schaffensprozess in Gang.
So entstanden in den vier Monaten auf Schwanenwerder Skizzen mit Wasser, Skizzen mit Booten und neue Porträtserien. Auch hier ist die Zeit im Frauenknast ihre Inspiration. So wie Häftlinge von drei Seiten fotografiert werden, legt sie drei Bilder an: das erste ein Foto, das zweite das übermalte Foto, das dritte reduziert als eine Zeichnung. Die Reflektion zum Selbst. Motive waren die Gesichter ihrer vielen Besucher in den vier Monaten.
Mit „Die Abwicklung neu 2020“ hat sie eine Arbeit aus der DDR-Zeit aufgegriffen. Ihren mit Ketchup bemalten Körper rollte sie an einer Papierwand entlang. Ein Sichtbarmachen der inneren Verletzung nach außen, das auch heute nach fast 40 Jahren zeigt: „Ich bin da. Immer. Überall.“
Abschlussausstellung 4. Oktober 2020
Das Datum für ihre Abschlussausstellung passt somit auch zu ihrer Geschichte – ein Tag nach der deutschen Einheit, auf Schwanenwerder gar nicht weit zur ehemaligen Grenze. Neben der Ausstellung führte Gabriele Stötzer mit dem Duo „Klang-Zeichen“ (Trompeter: Daniel Hoffmann und Michael von Hintzenstein am Harmonium) eine Performance mit ihrer auf Schwanenwerder entstanden Road-Lyrik „Deutschland von innen“ – eine leicht dadaistisch angehauchte Aufführung, in der sich die Musik immer wieder auch perkussiv mit Gabriele Stötzers Fragen und der Suche nach dem Innersten auch und gerade in diesen Zeiten des Virus verdichtete.
Knapp 200 Besucher kamen über den Tag verteilt. Und bestätigten, was die Stifterin Franziska Seifert und ihr Mann Tim Cordts in ihrer Einführung nochmal bekräftigten: wie wichtig sie die Förderung von Frauen in der Kunst und insbesondere das Rollenverständnis der Frau in der gegenwärtigen Kunst erachten.
Abschließend resümiert Franziska Seifert: „Gabriele Stötzer ist meinem Wunsch, dass hier ein neuartiges Netzwerk für Frauen in der Kunst entstehen möge, auf wunderbar unbewusste Art gefolgt. Indem sie das Haus für viele Künstlerinnen öffnete, indem sie durch die Verarbeitung ihrer Vergangenheit die Auseinandersetzung mit der Rolle der Frau in der ehemaligen DDR, die ja bis heute prägt, in unsere Gegenwart trug. Wir sind froh, dass sie die Zeit hier trotz der derzeitigen Beschränkungen so frisch und inspirierend umgesetzt hat.“
Juni 2020
Plakataktion „Wir rauben Corona die Krone“
Ein Frauenkopf mit Sonnenbrille und Hygienemaske – aber irgendwie verdreht? Eine flächendeckende Plakatierung in der Hansestadt Hamburg – wo Künstler doch gerade im Kleinen und mit Abstand agieren müssen?
Über 4.000 Plakate hängen in der Hansestadt. Sechs Künstlerinnen treten stellvertretend auf, um Corona die Krone zu rauben. Unsere Aktion soll aufmerksam machen, will sichtbar machen, in welch paradoxer Situation sich freischaffende Künstlerinnen seit Corona befinden.
Während einige Künstlerinnen gar keine Einnahmen erhalten, nutzen andere die Ruhe für besonders kreative Prozesse, noch andere wieder erstaunt, wie selbstverständlich sie gebeten werden, für Video-Streams zur Verfügung zu stehen – ohne Gage versteht sich. Allen gemeinsam fehlt seit März entschieden etwas: das Fühlen und Erleben mit dem Publikum.
„Dieser Zauber, wenn die vierte Wand fällt, wenn bei einer Lesung zwischen mir und dem Publikum keine Trennung mehr ist, lässt sich auf digitalem Weg nicht mehr herstellen. Ebenso wenig, wie sich die Seele einer Skulptur erfühlen, erfassen lässt, wenn ich sie hinter der gläsernen Wand des Bildschirms anschaue.“ Isabel Abedi, Schriftstellerin
Musik braucht den Kontakt zum Publikum im Liveerleben und Entstehen. In der Jazzmusik zum Beispiel verändert sich Musik mit dem Publikum, jedes Konzert klingt anders. Das kann die CD oder das Streamen nicht ersetzen. Auch wenn sich die Hygienevorschriften gerade zunehmend lockern, bleiben die Abstandsregeln. Der sinnliche Austausch, das sich gegenseitige Befruchten fehlt:
„Die Diskrepanz der Lockerungen, zwischen vollen Flugzeugen und Auflagen für Konzerthäuser, die im Grunde gar nicht umzusetzen sind, mit so geringen Zuschauerzahlen und so großem Mindestabstand, dass für alle Beteiligten die Arbeit eigentlich kaum Sinn ergibt, macht mich traurig.“ Lisa Wulff, Jazz-Bassistin
„Ich habe ein gesundes Bauchgefühl zu alltäglichen Entscheidungen wiedererlangt … und hatte endlich die Gelegenheit, ein Recording-Studio einzurichten.“ Christin Neddens, Schlagzeugerin
Denn Kunst braucht Leidenschaft, Hingabe, Widerstand – wie wir die Kunst zum Erleben, Fühlen und Erfassen brauchen. Dank Corona ist dies alles nun verdreht. Die Zäsur durch die Corona-Pandemie stellt alle Künstlerinnen vor große Herausforderungen, setzt teils ganz neue Methoden und Ansätze frei:
„Die Plakataktion will Sichtbarkeit herstellen für diese bisweilen abenteuerliche Anstrengung. Wie auch die kleinen und großen Erfolge. Nach dem guten alten Motto: Raus aus der Höhle, ran an den Bauzaun! Deshalb bin ich dabei!“ Anne Wiemann, Musikerin
„Mir war die Aktion eine große Herzensangelegenheit – als Künstlerin genauso, wie aber auch als Stifterin. Erschreckt hat mich, dass einige Frauen die Teilnahme an dem Projekt aus Gründen der Bescheidenheit abgesagt haben. Dies zeigt mir persönlich noch einmal mehr, wie wichtig es ist, dass wir mit unserer Arbeit in der Stiftung explizit Frauen stärken, selbstbewusst als Künstlerinnen aufzutreten.“ Franziska Seifert, Bildhauerin
Die Plakate werden bis Ende August in Hamburg hängen, und wir sind gespannt, wie sie sich über die drei Monate in der Witterung verändern werden. Genauso, wie sich die Situation der Künstlerinnen und damit in unserer Gesellschaft gerade ständig verändert.
Das Poem
Wir rauben Corona die Krone
Mit Leidenschaft
Mit Verve
Mit Hingabe
Mit Widerstand
Mit Überzeugung
Mit Enthusiasmus
Mit allem was wir haben
Mit allem was wir sind
Ohne uns keine Töne, keine Stimme, kein Gesicht
Ohne uns nichts zu fassen, nichts zu spüren, kein Gedicht
Wir sind die Rose, sind die Pusteblume, sind das Licht
Wir sind die Krone selbst, sonst nichts
Tim Cordts
Die zweite Stipendiatin ist eingezogen
Die deutsche Schriftstellerin und Künstlerin Gabriele Stötzer ist am 1. Juni 2020 als zweite „Artist in Residence“ im Atelierhaus auf der Insel Schwanenwerder in Berlin eingezogen. Sie wird dort bis Ende September ihre Auseinandersetzung mit dem weiblichen Selbstverständnis in Figuren und Text auf Leinwand setzen.
Wegen der Corona-Pandemie konnte die ursprünglich vorgesehene Stipendiatin, die junge Indonesierin Putu Sridiani, ihre Reise nicht antreten. Sie wird zu einem späteren Zeitpunkt nach Berlin kommen – sobald das internationale Reisen wieder möglich ist. Daher hat Gabriele Stötzer ihr Stipendium vorgezogen.
April 2020
Liebe Freund*innen der Künste,
seit Oktober weilte unsere erste Stipendiatin Monika Müller-Klug in dem Haus auf der Insel Schwanenwerder. Sie hat die Zeit inspiriert genossen und Skulptur und Lyrik zum Leben erweckt.
Der Biber war immer an ihrer Seite. Nun muss er erstmal alleine weiterarbeiten.
Aber wir müssen warten – denn natürlich können wir nicht, wie vor einigen Wochen noch erhofft, am 19. April 2020 ihre Arbeiten in Berlin der Öffentlichkeit zeigen.
Wann wir die Ausstellung nachholen werden, ist noch ungewiss, aber wir halten Sie auf dem Laufenden, mit dem absoluten Willen zur Kunst.
Kommen Sie gut durch diese Zeit!
Oktober 2019
Eröffnungsausstellung Schwanenwerder – ein Rückblick
Am 3. Oktober 2019 war es endlich so weit, und die Cordts Art Foundation konnte nach monatelangen Vorbereitungen und Renovierungen ihr Entstehen feiern. Schauplatz war natürlich das Haus auf Schwanenwerder, welches das Zentrum der Stiftungsarbeit repräsentiert.
Den Auftakt bildete eine Ausstellung der Bildhauerin und Stifterin Franziska Seifert, und so kam direkt zur Geltung, wie wunderbar die Räumlichkeiten des Hauses mit den Kunstwerken harmonieren.
Sobald man in das Haus eintritt, fällt der Blick auf die gegenüber gelegene Fensterfront. Dahinter erstreckt sich der weite Blick über den Garten und den anschließenden Wannsee. Eine gewisse Ruhe kehrt bei diesem Anblick ein, man freut sich darauf, mehr zu entdecken.
Das Erdgeschoss im Haus ist lichtdurchflutet und minimalistisch eingerichtet, wodurch alles sehr geräumig wirkt. Im Obergeschoss hingegen ist es durch Dachschrägen und viel Holz eher rustikal und gemütlich – ein Kontrast und doch ideal. Die Exponate der Ausstellung sind wie zufällig sowohl im Haus als auch im Garten angeordnet, und jedes für sich mit seiner Umgebung schön in Szene gesetzt.
Als die Türen sich um 12 Uhr öffnen, strömen die Gäste nur so ins Haus, bis es voll wird. Immer mehr weichen in den Garten aus, bis auch dieser so gut wie voll ist. Über 200 Besucher spazieren über das Gelände, genießen dabei Champagner oder andere Getränke, bestaunen die Kunstwerke und kommen miteinander ins Gespräch.
Besonders bei dieser Ausstellung: Anfassen der Skulpturen ist ausdrücklich erwünscht, was begeistert angenommen wird und einen weiteren Eindruck der Werke ermöglicht. Und immer wieder kann man beobachten, wie sich einzelne Personen von der Gruppe wegbewegen, eine andere Ecke des Geländes entdecken oder auf den angrenzenden Steg treten, um die Umgebung und besondere Atmosphäre in Ruhe in sich aufzunehmen.
Schnell wird einem klar, dass dies ein idealer Ort ist, um zur Ruhe zu kommen, seiner Kreativität freien Lauf zu lassen und sich der Kunst zu widmen.
Dann begrüßt die Stifterin und ausstellende Künstlerin Franziska Seifert ihre Gäste und erzählt davon, wie und aus welcher Motivation heraus es zu dem Projekt „Women Artists in Residence“ gekommen ist. Bei ihr steht vor allem die Kunst im Fokus, jenseits monetärer Aspekte.
Sie spricht von der Rolle der Frau in der Kunst, ihren eigenen Erfahrungen und warum es so wichtig ist, einen Diskurs zu diesem Thema anzuregen und eine Unterstützung zu leisten, die ihr selber verwehrt geblieben ist.
Dabei erzählt sie, dass eigentlich ihr Mann Tim Cordts sie auf die Idee brachte, ein Projekt exklusiv für Frauen umzusetzen. Erst dadurch hat sie selbst begonnen, die Kunstszene und die dort verankerten Geschlechterrollen zu hinterfragen.
Es ist ein schöner Einblick in die Hintergründe des Projektes. Es wird klar, dass hier authentisches Engagement dahintersteckt.
Abschließend wurde die erste Stipendiatin, Monika Müller-Klug, vorgestellt.
Die bereits 82-Jährige ist Lyrikerin und Bildhauerin und wird sich während ihres Aufenthalts auf Schwanenwerder ihrer Poesie und der Gestaltung eines Eichenstamms widmen. Dabei fasst sie thematisch das vielschichtige Verhältnis zwischen Mensch und Natur ins Auge und wird im April ihre Arbeiten bei einer Ausstellung im Haus präsentieren – wir sind bereits gespannt auf die Ergebnisse!
August 2019
Am 3. Oktober 2019 eröffnet die Bildhauerin und Stifterin Franziska Seifert das internationale Projekt „Women Artists in Residence“ mit einer eigenen Ausstellung. Dies ist gleichzeitig der Startschuss für die erste Stipendiatin, Lyrikerin und Bildhauerin Monika Müller-Klug, die auf der Eröffnung vorgestellt wird.
Vernissage am 3. Oktober 2019 um 12:00 Uhr mit Musik, Champagner oder Wasser
Inselstraße 2a, 14129 Berlin-Nikolassee
Ein Shuttle-Service zur S-Bahn wird eingerichtet.
Die Ausstellung ist auch am Samstag und Sonntag, den 5. und 6. Oktober 2019 von 12:00 Uhr bis 16:00 Uhr geöffnet.
E-Mail: benedix[at]cordts-stiftung.de
Telefon: 0172 4128087
